专辑简介:挪威歌手兼作词人玛丽亚·梅娜(Maria Mena)发行了她的第七张录音室专辑《Weapon in Mind》。主打单曲〈I Always Liked That〉一经发行就大获好评。她带着特有的独白式唱腔和时而嘶吼的呐喊结合电子感的配乐,给听众一种强烈的震撼。整张专辑是她内心的表达,无懈可击的声音加上非常有力的歌词贯穿其中。〈The End〉说出了许多女性的灵魂,一篇精彩的作品,让一个禁忌的话题有了话语权。在音乐上,梅娜为这张专辑“穿上了全新的衣服”——歌曲比较电子化,听起来明显更有力量;忧郁的情绪在很大程度上让位于积极的心态,而没有落入梅娜一贯的风格。这里的她听起来更加成熟和自信,她在真实地表达自我:“我只是个普通人”。 梅娜一向以自身的经验为蓝本创作,诚挚的嗓音让人很难不深陷其中,梅娜的音乐诚实地呈现出不加矫饰的喜怒哀乐,她的专辑一向善于描述超龄纤细思维的成长心路历程,也勾起你我心中相熟的记忆。而在这张专辑里,我们听到的不仅仅是那些痛苦和无奈,更多的是对未来的追寻和抗争,尤其是她的歌词,绝对直得细细品味!艺术家简介:玛丽亚·梅娜(Maria Mena),1986年2月19日出生,挪威歌手,代表作品有《White Turns Blue》、《Fragile (Free)》。梅娜于1986年2月19日出生于挪威艺术世家,母亲是舞台剧作家,父亲是鼓手。这对浪漫而艺术气息浓厚的夫妻甚至连儿女的名字都根据名剧《West Side Story》(西城故事)的男女主角而命名Maria和Tony。受到父亲的影响,梅娜从小就接触喜爱音乐,父母离婚带给年仅9岁的她极大的冲击和心理伤害,13岁搬去和父亲居住的梅娜用音乐疗愈心灵。凭借着天生那份罕见的音乐天赋,梅娜在自己的音乐创作包揽词曲,充分展现着其卓越的音乐才华,让人难以置信的是梅娜年仅18岁而已。生活中的经历是她音乐创作来源,她的音乐总是歌唱的是那起伏不定的青春情感。梅娜的音乐明晰透彻,毫无娇柔之态。"我不想隐藏什么,我希望自己能很坦诚直率地对自己。而且我写自己想听的歌,那些勾起某些情感共鸣的歌。”黑人40厘米全进去了欧美
*本专辑获留声机音乐杂志2019年10月编辑之选奖 & 2019年12月评论家之选奖获BBC音乐杂志2019年12月月度最佳唱片奖 & 2020年管弦乐大奖获Presto2019年度最佳唱片金奖获泰晤士报2019年度最佳唱片奖媒体评价:他的主要作品是F调交响曲,从一开始,就有低音管、马林巴琴、钢琴和弦乐的深沉、不安的和弦,很明显,威尔逊对科恩戈尔德管弦乐的细微之处非常敏感。当然,这并不是一张真正的电影音乐专辑,弦乐的好莱坞光泽非常令人愉悦……如果这令人印象深刻的作品是他的新组合的首次亮相,那么我迫不及待地想知道他们对未来有什么计划!——James Longstaffe,Presto Classical专辑简介:约翰•威尔逊(John Wilson)和他的伦敦交响乐团在一个充满机智、浪漫、敏感和精湛技艺的节目中大放异彩——一个管弦乐的杰作!指挥家约翰•威尔逊尤其以其对英美曲目的诠释而闻名。他是英国许多管弦乐团和音乐节的最爱,包括英国广播公司的逍遥音乐会和奥尔德堡音乐家,目前是英国广播公司苏格兰交响乐团的副客座指挥。约翰在世界各地的需求量也非常大,他指挥过悉尼、柏林、布达佩斯、阿姆斯特丹、奥斯陆等地的主要管弦乐队,他的音乐作品种类繁多,而且还在不断增加。作曲家简介:埃里希•沃尔夫冈•科恩戈尔德(德语:Erich Wolfgang Korngold,1897年5月29日-1957年11月29日),犹太血统的美籍奥地利作曲家。科恩戈尔德1897年生于奥匈帝国的布尔诺(属于捷克),其父是音乐评论家,4岁时随父搬到维也纳,在那里跟随有成就的音乐家学习音乐。1906年经马勒介绍从策姆林斯基学习,17岁时就写出两部歌剧。1920年他因谱写歌剧《死城》一举成名。1934年流亡美国,为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。其作品为后浪漫主义风格,气魄宏大,旋律优美,配器生动。
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